2026年2月2日，知名3D打印时尚设计师Iris van Herpen将于5月16日，在布鲁克林博物馆举办一场大型展览
“感官雕塑”（Sculpting the Senses）
的北美首秀。展览将汇集她140余件代表性高级定制作品，灵感涵盖水、空气、珊瑚礁及太空等自然元素。
3D打印作为媒介，连接科学、自然与身体感知
van
Herpen以超越面料和线材的时尚理念而闻名。她大胆地将3D打印技术、新型材料与生物学、物理学和天文学等领域的科学原理相结合，创造出如同有生命般的时尚作品。她的设计不仅能够与穿着者的身体互动，还能根据身体运动呈现出动态变化。展览将带领观众从深海探秘，一直到浩瀚宇宙，探索身体运动、光与声音感知、自然结构以及人类在不断变化的环境中生存的方式。
“感官雕塑”展览的亮点之一是，van Herpen的设计将与当代艺术品、设计物件以及真实的科学标本如珊瑚、化石、骨骼等一同展出。这些元素为她的创作提供了灵感来源，也为参观者提供了理解科学如何转化为时尚的全新视角。
展览还将展示van
Herpen的创作过程。博物馆还原了一个工作室空间，让参观者能够了解她高级定制服装背后的制作过程。该展览最初于2023年在巴黎开幕，此后已在全球巡回展出，先后到访澳大利亚、新加坡和荷兰。此次在布鲁克林的展出标志着她在纽约举办的首个大型展览。
用3D打印重新定义“可穿戴”
多年来，van
Herpen不断探索3D打印技术的新用途，并常常将它与传统手工技艺相结合。有些作品采用受骨骼或珊瑚启发而打印的结构，而另一些作品则将3D打印部件与丝绸等面料相结合。因此，这项技术并非取代时装工艺，而是与之相辅相成。对van
Herpen而言，3D打印技术能够创造出如同自然界中那样动态、流动和生长的形态，而这并非面料本身所能实现的。
van
Herpen擅长使用专业的3D打印和数字制造工具。在她职业生涯早期，她曾利用PolyJet打印等技术制作非常薄的打印件，这些微小而精致的部件可以缝制在织物上。随着时间的推移，她开始将3D打印与其它技术（如激光切割）结合起来，以构建几乎不可能手工制作的复杂图案和结构。
然而，van Herpen的作品远不止于博物馆。早在2010年，她就成为首位将3D打印服装搬上T台的设计师，她的雕塑感设计曾被Beyoncé、Björk、Lady Gaga和Naomi Campbell等国际知名艺术家和表演者穿着。
总的来说，这位设计师并没有将3D打印视为一种新奇事物，而是利用它探索仅靠手工无法制作的形状，例如精巧的网格、流畅的结构，以及仿佛自然生长般贴合人体的形态，这些都是前所未见的。她早期与建筑师、工程师和艺术家的合作，帮助将打印塑料转化为柔韧可穿戴的高级时装。
来源：南极熊
0 留言